10- FRECUENCIAS

Antes de continuar explorando los diferentes efectos que vamos a poder aplicar a nuestra música, vamos con un poco de teoría, ya sabes que me voy a saltar la parte más complicada y voy a centrarme en datos claros y muy útiles. Quien necesite profundizar, sólo tiene que investigar un poco por internet y encontrará infinidd de referencias al respecto.

Es el turno de las frecuencias.

GENERALIDADES

Te voy a contar lo que creo que realmente es lo más aplicable a nuestro trabajo, pero tienes que ser consciente de que a pesar de todo lo que escribo aquí, estoy simplificando y resumiendo muchísima información:

• La frecuencia es la cantidad de veces por segundo que vibra el aire al transmitir un sonido.
• Su unidad de medida es el Hertzio, lo verás representado como Hz
• Se toma como una media que los humanos escuchamos entre 20Hz y 20.000Hz
• Mientras más baja sea una frecuencia tendrá un sonido más grave, por el contrario, a medida que aumenta su frecuencia es más agudo.
• Frecuencia fundamental es la frecuencia más baja (se corresponde con la nota que estemos dando en ese momento)

En los post anteriores, ya vimos cómo la manera de modificar las frecuencias de un sonido era a través de un ecualizador. Ese será uno de los próximos temas que voy a tratar, pero para ello es muy importante que tengas estos conceptos muy claros.

RANGO DE FRECUENCIAS EN INSTRUMENTOS

Los sonidos que emiten los instrumentos tienen un rango de frecuencias, que abarcan desde el sonido más grave hasta el más agudo que pueden emitir. Según la nota que estemos tocando en ese momento, su frecuencia principal (Fundamental) será una u otra. Cada sonido de un instrumento está compuesto de la unión de muchas ondas, no pienses que es una onda pura, eso se llamaría onda sinusoide, pero la mayoría de ocasiones sólo se encuentra dentro del campo de la teoría, las matemáticas o los test de sonido. En la realidad, cuando tocas una tecla de un piano, por ejemplo, la frecuencia principal emitida se corresponde con esa nota pero además, ese sonido, además de la fundamental, tiene otras muchas ondas que forma su su timbre. Es decir, el sonido en una nota de un instrumento está formado por diferentes ondas con características propias, las cuales hacen que ese instrumento tenga un timbre único e identificable.

Como he dicho a la frecuencia principal se le denomina fundamental. Existe una relación entre la fundamental y la tonalidad, observa esta tabla.

Imagen extraida de la web: http://comoafinarpianos.com/afinacion-de-pianos-tutorial-nivel-intermedio/

¿Qué significa ésto? Pues que si tocas el primer Do de un piano, estarás emitiendo una nota con una frecuencia fundamental de 32,703 hz, si tocas el La de la quinta octava, la nota emitida es un ¨la¨ evidentemente pero además la frecuencia (Fundamental) que se corresponde a ella es 440 Hz, si tocas la guitarra te sonará mucho esta medida ¿Verdad?

En base a estos datos, ya puedes ir deduciendo que un piano abarca un gran rango de frecuencias, puesto que tiene muchas notas que puedes tocar, sin embargo existen otros instrumentos más limitados en rango de frecuencias. Si no te queda claro coge un triangulo e intenta dar el ¨do¨ grave de un piano...

Mira esta tabla, te puede ayudar:

http://www.musicologos.net/t6143-trucos-para-mezclar-instrumentos-recomendado

Todos estos datos son de gran importancia a la hora de ecualizar, porque como ves en el diagrama anterior, por ejemplo, sería absurdo intentar ecualizar una frecuencias de 60 Hz en una campana. Saber a grandes rasgos el rango de frecuencias de cada instrumento nos va ayudar a no perder demasiado el tiempo cuando queramos modificar alguna de sus frecuencias con el ecualizador.

El rango de frecuencias audibles se suele divir en varios campos. No son valores exactos y cada persona puede tener una percepción u otra al respecto, estos son los datos con los que yo me encuentro más cómodo:

Subgraves: por debajo de 60Hz

Graves: 60Hz-150Hz

Medios-Graves: 150Hz-400Hz

Medios: 400Hz- 2.000Hz

Medios-agudos: 2Khz-6Khz

Agudos: 6Khz-12Khz

Agudos superiores (Aire): Por encima de 12Khz

Como digo no existe unos valores fijos y probáblemente con el tiempo, tu tengas tus propia opinión y trabajes con tus propias reglas y percepciones. Te pongo otras divisiones que quizá te ayuden a encontrar tu propio camino:

Banda de subgraves: 0 a 25 Hz

Graves: 25 a 120 Hz

Medios graves: 120 a 350 Hz

Medios: 350 Hz a 2 kHz.

Medios agudos: 2 a 8 kHz.

Agudos: 8 a 12 kHz.

Agudos superiores: 12 a 22 kHz.

O quizá:
Subgraves 20-80
hzgraves 80-256hz
medios 256-2000hz
agudos 2000-16000hz

Lo importante es que veas que dividir en graves, medios y agudos es demasiado pobre para la cantidad de sensaciones diferentes que cada banda de frecuencias provoca.

Aquí lo dejamos por hoy. Tómatelo con calma y ten paciencia. Si tienes alguna duda, no te la quedes, ¡Compártela!

¿A QUÉ VOLUMEN GRABO MIS PISTAS?

En estos días estoy participando en varios hilos de foros donde se quiere saber cual es el volumen ideal para grabar tus pistas. Leo cosas más o menos acertadas y otras que además de no aportar claridad son erróneas. Las ganas de ayudar a los demás son elogiables y de agradecer siempre, pero hay que tener cuidado si no se está absolutamente seguro de lo que se dice puesto que se puede desorientar más que ayudar a conseguir unas respuesta correcta.

Para saber el volumen correcto al que hay que grabar una pista tenemos que volver a hacer referencia a ¨clases¨ anteriores donde explicaba el funcionamiento de los medidores y cómo calibrar de manera casera el volumen de los monitores, os recomiendo que si os lo perdisteis, le echéis un vistazo:

http://homestudioeasy.blogspot.com.es/2016/02/4-medidores-video.html

http://homestudioeasy.blogspot.com.es/2016/02/oido-volumen-y-calibracion.html

Te voy a dar una serie de consejos en estos puntos, espero que disuelvan muchas de las dudas que ahora mismo tienes:

1-Peak-Valor instantáne
2-RMS-Valor promedio, media, son contar con peaks.
3-Medidor peak-para proteger la señal y que nunca llegue a 0dbfs, para dejar margen de maniobra y espacio de seguridad (Headroom)
4-Medidor RMS - No mide los picos, no mide los peaks. El v´metro es un medidor RMS, su valor normal de integración es 300ms
5-En el mundo analógico el 0 no es igual que el 0 digital
6-En analógico puedes tener picos de +20 sobre 0 , en digital NO, ni siquiera 1
7-El vúmetro es una manera ´analógica´ de medir material digital. Contanr con los RMS en vez de con los peaks (Los cuales no mide)
8-La referencia -14, -18, etc se utilica en digital para tener un margen de maniobra y que los picos puedan subir sin llegar a 0dbfs.
9-La mayoría de plugins suelen trabajar mejor en un margen de -14/-18dbfs, porque vienen de emular aparatos del mundo analógico.
10-El sistema K, está basado en la medición con vúmetro pero aplicando además un volumen de escucha determinado. Existen k-12, k-14 y k-20, fué creado por el ingeniro de sonido Bob Katz.
11-A grandes rasgos, el sistema K, propone poner la referencia del medidor RMS en alguno de esos valores (dependiendo de la mezcla), combinar esos valores con un volumen de escucha determinado, alto pero no agotador (83dbspl). Lo que se consigues es trabajar con RMS estandarizando el volumen de escucha, si decides k-20, pon el vúmetro con referencia -20, cuando tengas una mezcla con RMS-20 pon un volumen generoso en tu sistema de monitores. Trabaja así, si hay algún instrumento que se sale de madre lo vas a notar porque el oído te lo va a dictar, sin llegar a 0 dbfs puesto que con un volumen generoso si le sumas 20dbs (llegar a 0 digital), te explotan los oídos
.Por lo tanto:
-Ten un medidor peak para vigilar que tus señales nunca lleguen a 0. Mejor -3, mejor -6, mejor -9. Llegar más arriba NO APORTA NAAAAAAAADA.
- Utiliza el medidor RMS (Vúmetro) para mantener tus señales en un margen entre -24/-14, respetando así las etapas de ganancia de los plugins.
- Vigila el volumen de los monitores, si tienes una mezcla que te da -20 RMS y lo escucha bajo, no la subas, ¡Sube los monitores!

8 Home Studio Easy - Ejemplos Efectos de sonido

07- TIPOS DE EFECTOS

¡Bienvenidos!

Después de instalar las bibliotecas y los plugins, vamos a ordenar un poco tanta información. Empezaremos catalogando los diferentes efectos con los que vamos a poder trabajar.

ECUALIZACIÓN

Nos permite manejar las diferentes bandas de frecuencias que contiene un sonido o una mezcla, de esta manera podemos modificar la cantidad de graves, agudos o cualquier otra frecuencia que queramos. También se pueden añadir componentes a la señal que anteriormente no existían, por ejemplo más armónicos para conseguir un sonido más lleno o brillante.

• Ecualizador
• Excitador armónico

MODULACIÓN:

Aquí puedes encontrar un buen pack : http://www.bluecataudio.com/Products/Bundle_FreewarePack/

Crean la sensación de un sonido más grande o con más movimiento, le quitan el componente estático y ¨aburrido¨que puedan tener.

• Chorus
• Flanger
• Phaser
• Wha wha

REPETICIÓN:

Para crear la ilusión de que un sonido seco se encuentra en un ambiente diferente. Da amplitud o por el contrario también un espacio más pequeño, con estos efectos vamos a tratar todo lo relacionado con el espacio imaginario en el que queramos situar un instrumento o un sonido.

• Reverb
• Delay
• Echo

DISTORSIÓN:

En ocasiones nos referimos a distorsión como ¨mala¨, cuando la señal llega al 0dbfs, se dice que distorsiona, realmente se llamaría clip, se rompe. La distorsión como efecto puede ser sutil como un overdrive de guitarra, salvaje como una distorsión para un solo de metal o un efecto especial como un bitcrusher.

• Saturación
• Distorsión
• Fuzz
• Over Drive
• Bitcrusher

AMPLITUD

Con esta familia de efectos podemos trabajar para minimizar las diferencias entre las partes fuertes y débiles de una pista o una canción, eliminar picos de volumen que se descontrolen o añadir pegada y punch. Son indispensables para lograr un volumen que permita competir a tu tema con grabaciones comerciales.

• Compresor
• Compresor multibanda
• Limitador
• Maximizador
• Puerta de ruido
• Transient designer
• De-esser

EMULADORES ANALÓGICOS

El mundo digital nos proporciona infinidad de herramientas sin las cuales sería imposible hacer todo lo que estamos planeando para grabar en casa, pero en ocasiones se echa de menos cierto carácter y sonidos que aportaban (Y siguen aportando) los equipos analógicos. Con los emuladores nos podemos acercar un poco a esas características que se quedaron por el camino hacia lo digital.

Hay muchos fabricantes, nombres y variantes, pero con esta lista podremos acercarnos un poco más facilmente a lo que nos vamos a ir encontrando en nuestro camino en el homestudio.

¡Te espero en la próxima entrega!

LIBRERÍAS Y PLUGINS

¡Bienvenidos!

En esta ocasión vamos a prepararnos con sonidos y efectos. Habitualmente, el propio DAW incluye multitud de efectos y sonidos pero de esta manera vamos a poder tener una referencia común cuando me veáis trabajar con alguno de ellos en los vídeos.

El funcionamiento de los diferentes filtros o librerías suele ser común en los distintos fabricantes, si por ejemplo vamos a trabajar con un compresor, puede variar dependiendo del modelo que emulen pero en general cuando aprendes la manera de trabajar de uno puedes trabajar con todos. Lo principal no es el plugin en si, que también es importante, si no el efecto y los parámetros que afectan en el sonido. Si vamos a trabajar con un eq, por ejemplo, es básico saber como regular el plugin pero lo realmente importante es saber cómo afectan a nuestro sonido las diferentes frecuencias.

No voy a exponer infinidad de enlaces porque uno de los grandes problemas que nos vamos a encontrar en nuestro camino es el exceso de información. Es un gravísimo error pasar más tiempo probando efectos porque sus gráficos nos gustan más o menos que realmente escuchar y aprender qué es lo que hacen en el sonido. Así que, te invito a que descargues estos plugins y sonidos, más adelante iremos incorporando más, pero por ahora tenemos material suficiente para trabajar abarcando un montón de estilos diferentes y la inmensa mayoría de procesos que son necesarios para tratar las pistas de las canciones. ¡Te espero en la próxima entrega!

http://www.native-instruments.com/es/specials/free-vst-instruments-and-effects/

http://antress.blogspot.com.es/

http://www.pluginboutique.com/product/62-Exciter/497-Thrillseeker-XTC

5 Home Studio EASY - Oído, volumen y calibración, vídeo

 A disfrutar de ello. Si tienes dudas que plantearnos, estaremos encantados de responderte!!

Oído, volumen y calibración.

Uno de los temas que más dudas nos despierta cuando nos enfrentamos a las mezclas o grabaciones es todo lo relacionado con volúmenes.

¿Qué volumen deben tener los instrumentos?

¿Se puede llegar al 0?

¿Se puede mover el máster?

¿Por qué ayer sonaba bien y hoy está todo tan grave?

¿Cómo evito el clipping y la distorsión?

¡Necesito que mi tema suene más alto!

En ocasiones parece que es un laberinto sin salida...

Podría seguir con la infinidad de cuestiones por las que yo he pasado, las que me han preguntado, las que yo he consultado, etc.

En muchas ocasiones, a alguna de estas preguntas, he recibido contestaciones como: ¨lo que te dicte tu oído¨, ¨sigue tu instinto¨o cosas similares, que no es más que una forma de querer contestar cuando no se sabe la respuesta. Quizá por lo complicado de mi carácter, a mi no me valen respuestas como ¨anda calla niño ¨, ¨esto es muy difícil¨, ¨dentro de unos años con práctica ya sabrás¨etc

Necesito saber el por qué, y entenderlo, poder asimilarlo y de esta manera etiquetarlo en mi mente y poder dominarlo y reproducirlo a mi antojo. No quiero estar sometido a las leyes de la suerte o el azar (Forma curiosa de llamar a los resultados obtenidos cuando no tenemos conocimiento de las causas). Volvamos al tema... es que vengo de un foro que me ha calentado como una taza de metal en un valle de lava.

El oído es un mentiroso. No te fíes.

Nuestro oído y nuestro cerebro están preparados para adaptarse y son unos

manipuladores, pueden engañarte si lo consideran necesario o eliminar datos que consideran superfluos. Con el tiempo y los años, aprendemos a dominar esa ¨personalidad¨ propia de nuestras herramientas. Afortunadamente contamos con recursos para no equivocarnos por los datos manipulados del oído ni dejarnos convencer por las artimañas que el cerebro nos proponga. Existe otro punto a tener en cuenta para no dejarse llevar con fe ciega por lo que escuchas, y es que el oído no es lineal, ni en volumen ni en frecuencias. Tienes más sensibilidad a unas frecuencias que a otras y para colmo todo se ve influenciado por el volumen al que lo escuchemos o lo cansado que se encuentre. Hay que ¨domesticar¨ y educar el oído para saber que hacer con lo que escuchas, dale tiempo:

https://es.wikipedia.org/wiki/Curva_isof%C3%B3nica

¿Qué significa esto? Pues básicamente, que para escuchar en la misma proporción

80 hz y 3000hz tendrás añadir una cantidad considerable de dbs a las frecuencias bajas o ni las notarás, o subir toda la escucha a un nivel relativamente ato para que tu percepción se iguale. ¿Quiéres probarlo? Prueba a hacer una mezcla en un volumen muy bajito y consigue un buen bombo grave y profundo, un bajo sólido y efectivo, añade el resto de los instrumentos. Cuando subas esa mezcla, verás que es una ¡mezcla horrorosa! ¡Está todo desajustado! Sólo suena bien a un volumen bajo, como cuando se mezcló. Por lo tanto vamos a empezar a tomar ciertas medidas:

• Consigue una app para medir volumen desde tu móvil

Yo tengo una que se llama sonómetro, sound meter pro, puedes elegir la que más te guste. Da igual que no tenga una calibración profesional, lo que queremos es saber que siempre vamos a tener el mismo volumen de referencia cuando mezclemos. Tener un factor controlado. Si marca 70 dbs, no nos importa que realmente sean 65, lo que nos sirve es que mañana serán los mismos, y pasado también y así no andar moviendo el volumen, y con ello nuestra perceptción.

• - Descarga los archivos:

https://www.dropbox.com/s/y2ohedb82rlcy9f/TEST%20monitores%2063.wav?dl=0

https://www.dropbox.com/s/hzufyqb11psg2al/TEST%20monitores.wav?dl=0

Son 2 archivos que he montado yo con diferentes frecuencias. El primero es una señal de 63 hz, escúchala, memorízala. Nota cómo ronronea cuando subes un poco el volumen. El segundo archivo está compuesto de varias frecuencias más. La idea es que una vez hayas memorizado como suenan 63 hz, pongas el otro audio y empieces a subir el volumen de los monitores hasta que lo vayas escuchando entre el resto de frecuencias y pitidos. Notarás que primero se escuchan los agudos y sólo cuando subes el volumen empezarás a escuchar el zumbido de 63 hz.

Los archivos tienen un RMS aproximado de -18dbfs.

• Mide volumen con la app que has instalado.

Apunta el valor que te da. Es una referencia para saber que por debajo de ese nivel, tus monitores no te ¨enseñan¨ las frecuencias alrededor de 60.

¿Sabes que es lo curioso de esto? Mira de lo que está compuesto el archivo:

63 hz fader 0 db

250 hz fader -9 db

1000 hz fader -20 db

3100 hz fader -20 db

6300 hz fader-15 db

¿Lo oyes equilibrado? Para que te fíes...

Para terminar carga en tu DAW algún tema de Michael Jackson, Beatles, Sting, Phill Collins, o lo que te guste, ajusta el fader para que la salida del tema marque -18 dbfs RMS en el medidor que prefieras. Ajusta un poco el volumen para que no te resulte desagradable o molesto. Fíjate en lo que marca el móvil. Apunta ese valor. Ese es un buen valor de referencia de escucha en monitores cuando trabajemos con referencia -18

El objetivo es que cuando envíes una señal de unos -18dbfs , tengas un volumen adecuado en tus monitores para poder escuchar todas las frecuencias (Alto pero no molesto o agotador), y además poder reproducir siempre ese mismo volumen de referencia.