viernes, 19 de febrero de 2016

07- TIPOS DE EFECTOS

¡Bienvenidos!
Después de instalar las bibliotecas y los plugins, vamos a ordenar un poco tanta información. Empezaremos catalogando los diferentes efectos con los que vamos a poder trabajar.

ECUALIZACIÓN

Nos permite manejar las diferentes bandas de frecuencias que contiene un sonido o una mezcla, de esta manera podemos modificar la cantidad de graves, agudos o cualquier otra frecuencia que queramos. También se pueden añadir componentes a la señal que anteriormente no existían, por ejemplo más armónicos para conseguir un sonido más lleno o brillante.
  • Ecualizador
  • Excitador armónico

MODULACIÓN:
Aquí puedes encontrar un buen pack : http://www.bluecataudio.com/Products/Bundle_FreewarePack/


Crean la sensación de un sonido más grande o con más movimiento, le quitan el componente estático y ¨aburrido¨que puedan tener.

  • Chorus
  • Flanger
  • Phaser
  • Wha wha


REPETICIÓN:


Para crear la ilusión de que un sonido seco se encuentra en un ambiente diferente. Da amplitud o por el contrario también un espacio más pequeño, con estos efectos vamos a tratar todo lo relacionado con el espacio imaginario en el que queramos situar un instrumento o un sonido.
  • Reverb
  • Delay
  • Echo

DISTORSIÓN:


En ocasiones nos referimos a distorsión como ¨mala¨, cuando la señal llega al 0dbfs, se dice que distorsiona, realmente se llamaría clip, se rompe. La distorsión como efecto puede ser sutil como un overdrive de guitarra, salvaje como una distorsión para un solo de metal o un efecto especial como un bitcrusher.
  • Saturación
  • Distorsión
  • Fuzz
  • Over Drive
  • Bitcrusher

AMPLITUD


Con esta familia de efectos podemos trabajar para minimizar las diferencias entre las partes fuertes y débiles de una pista o una canción, eliminar picos de volumen que se descontrolen o añadir pegada y punch. Son indispensables para lograr un volumen que permita competir a tu tema con grabaciones comerciales.
  • Compresor
  • Compresor multibanda
  • Limitador
  • Maximizador
  • Puerta de ruido
  • Transient designer
  • De-esser

EMULADORES ANALÓGICOS

El mundo digital nos proporciona infinidad de herramientas sin las cuales sería imposible hacer todo lo que estamos planeando para grabar en casa, pero en ocasiones se echa de menos cierto carácter y sonidos que aportaban (Y siguen aportando) los equipos analógicos. Con los emuladores nos podemos acercar un poco a esas características que se quedaron por el camino hacia lo digital.

Hay muchos fabricantes, nombres y variantes, pero con esta lista podremos acercarnos un poco más facilmente a lo que nos vamos a ir encontrando en nuestro camino en el homestudio.


¡Te espero en la próxima entrega!

martes, 16 de febrero de 2016

LIBRERÍAS Y PLUGINS

¡Bienvenidos!

En esta ocasión vamos a prepararnos con sonidos y efectos. Habitualmente, el propio DAW incluye multitud de efectos y sonidos pero de esta manera vamos a poder tener una referencia común cuando me veáis trabajar con alguno de ellos en los vídeos.

El funcionamiento de los diferentes filtros o librerías suele ser común en los distintos fabricantes, si por ejemplo vamos a trabajar con un compresor, puede variar dependiendo del modelo que emulen pero en general cuando aprendes la manera de trabajar de uno puedes trabajar con todos. Lo principal no es el plugin en si, que también es importante, si no el efecto y los parámetros que afectan en el sonido. Si vamos a trabajar con un eq, por ejemplo, es básico saber como regular el plugin pero lo realmente importante es saber cómo afectan a nuestro sonido las diferentes frecuencias.

No voy a exponer infinidad de enlaces porque uno de los grandes problemas que nos vamos a encontrar en nuestro camino es el exceso de información. Es un gravísimo error pasar más tiempo probando efectos porque sus gráficos nos gustan más o menos que realmente escuchar y aprender qué es lo que hacen en el sonido. Así que, te invito a que descargues estos plugins y sonidos, más adelante iremos incorporando más, pero por ahora tenemos material suficiente para trabajar abarcando un montón de estilos diferentes y la inmensa mayoría de procesos que son necesarios para tratar las pistas de las canciones. ¡Te espero en la próxima entrega!




















viernes, 12 de febrero de 2016

martes, 9 de febrero de 2016

Oído, volumen y calibración.






Uno de los temas que más dudas nos despierta cuando nos enfrentamos a las mezclas o grabaciones es todo lo relacionado con volúmenes.
¿Qué volumen deben tener los instrumentos?
¿Se puede llegar al 0?
¿Se puede mover el máster?
¿Por qué ayer sonaba bien y hoy está todo tan grave?
¿Cómo evito el clipping y la distorsión?
¡Necesito que mi tema suene más alto!

En ocasiones parece que es un laberinto sin salida...


Podría seguir con la infinidad de cuestiones por las que yo he pasado, las que me han preguntado, las que yo he consultado, etc.
En muchas ocasiones, a alguna de estas preguntas, he recibido contestaciones como: ¨lo que te dicte tu oído¨, ¨sigue tu instinto¨o cosas similares, que no es más que una forma de querer contestar cuando no se sabe la respuesta. Quizá por lo complicado de mi carácter, a mi no me valen respuestas como ¨anda calla niño ¨, ¨esto es muy difícil¨, ¨dentro de unos años con práctica ya sabrás¨etc


Necesito saber el por qué, y entenderlo, poder asimilarlo y de esta manera etiquetarlo en mi mente y poder dominarlo y reproducirlo a mi antojo. No quiero estar sometido a las leyes de la suerte o el azar (Forma curiosa de llamar a los resultados obtenidos cuando no tenemos conocimiento de las causas). Volvamos al tema... es que vengo de un foro que me ha calentado como una taza de metal en un valle de lava.

El oído es un mentiroso. No te fíes.
Nuestro oído y nuestro cerebro están preparados para adaptarse y son unos
manipuladores, pueden engañarte si lo consideran necesario o eliminar datos que consideran superfluos. Con el tiempo y los años, aprendemos a dominar esa ¨personalidad¨ propia de nuestras herramientas. Afortunadamente contamos con recursos para no equivocarnos por los datos manipulados del oído ni dejarnos convencer por las artimañas que el cerebro nos proponga. Existe otro punto a tener en cuenta para no dejarse llevar con fe ciega por lo que escuchas, y es que el oído no es lineal, ni en volumen ni en frecuencias. Tienes más sensibilidad a unas frecuencias que a otras y para colmo todo se ve influenciado por el volumen al que lo escuchemos o lo cansado que se encuentre. Hay que ¨domesticar¨ y educar el oído para saber que hacer con lo que escuchas, dale tiempo:



¿Qué significa esto? Pues básicamente, que para escuchar en la misma proporción
80 hz y 3000hz tendrás añadir una cantidad considerable de dbs a las frecuencias bajas o ni las notarás, o subir toda la escucha a un nivel relativamente ato para que tu percepción se iguale. ¿Quiéres probarlo? Prueba a hacer una mezcla en un volumen muy bajito y consigue un buen bombo grave y profundo, un bajo sólido y efectivo, añade el resto de los instrumentos. Cuando subas esa mezcla, verás que es una ¡mezcla horrorosa! ¡Está todo desajustado! Sólo suena bien a un volumen bajo, como cuando se mezcló. Por lo tanto vamos a empezar a tomar ciertas medidas:

  • Consigue una app para medir volumen desde tu móvil
Yo tengo una que se llama sonómetro, sound meter pro, puedes elegir la que más te guste. Da igual que no tenga una calibración profesional, lo que queremos es saber que siempre vamos a tener el mismo volumen de referencia cuando mezclemos. Tener un factor controlado. Si marca 70 dbs, no nos importa que realmente sean 65, lo que nos sirve es que mañana serán los mismos, y pasado también y así no andar moviendo el volumen, y con ello nuestra perceptción.

  • - Descarga los archivos:
https://www.dropbox.com/s/y2ohedb82rlcy9f/TEST%20monitores%2063.wav?dl=0

Son 2 archivos que he montado yo con diferentes frecuencias. El primero es una señal de 63 hz, escúchala, memorízala. Nota cómo ronronea cuando subes un poco el volumen. El segundo archivo está compuesto de varias frecuencias más. La idea es que una vez hayas memorizado como suenan 63 hz, pongas el otro audio y empieces a subir el volumen de los monitores hasta que lo vayas escuchando entre el resto de frecuencias y pitidos. Notarás que primero se escuchan los agudos y sólo cuando subes el volumen empezarás a escuchar el zumbido de 63 hz.
Los archivos tienen un RMS aproximado de -18dbfs.

  • Mide volumen con la app que has instalado.
Apunta el valor que te da. Es una referencia para saber que por debajo de ese nivel, tus monitores no te ¨enseñan¨ las frecuencias alrededor de 60.
¿Sabes que es lo curioso de esto? Mira de lo que está compuesto el archivo:

63 hz fader 0 db
250 hz fader -9 db
1000 hz fader -20 db
3100 hz fader -20 db
6300 hz fader-15 db

¿Lo oyes equilibrado? Para que te fíes...

Para terminar carga en tu DAW algún tema de Michael Jackson, Beatles, Sting, Phill Collins, o lo que te guste, ajusta el fader para que la salida del tema marque -18 dbfs RMS en el medidor que prefieras. Ajusta un poco el volumen para que no te resulte desagradable o molesto. Fíjate en lo que marca el móvil. Apunta ese valor. Ese es un buen valor de referencia de escucha en monitores cuando trabajemos con referencia -18

El objetivo es que cuando envíes una señal de unos -18dbfs , tengas un volumen adecuado en tus monitores para poder escuchar todas las frecuencias (Alto pero no molesto o agotador), y además poder reproducir siempre ese mismo volumen de referencia.








miércoles, 3 de febrero de 2016

Glosario Parte II



Ya estamos a punto de empezar a coger instrumentos y ponernos manos a la obra.
Antes, de meternos en faena, quiero compartir contigo algo que si me hubiesen explicado bien desde un principio me hubiese evitado muchos errores y pérdidas de tiempo, para ello te explico unos cuantos conceptos que intentaré simplificar, ya habrá tiempo de profundizar en lo que te haga falta.

Decibelio: Es una unidad que mide el sonido, lo principal que quiero que entiendas es que hay muchos tipos de decibelios, dependiendo de qué midan exactamente. Nuestra amiga sabeloto, la Wiki dice esto:

https://es.wikipedia.org/wiki/Decibelio#Unidades_basadas_en_el_decibelio

Bien, de toda esta maraña de datos, los que más nos interesan son:

DbFS (https://es.wikipedia.org/wiki/DBFS): Esta es la escala que vamos a utilizar en nuestras grabaciones digitales. Cuando la señal llega arriba del todo del medidor, a la marca 0, ese es el tope, a partir de ahí no entra más sonido, el volumen que exceda de ahí se rompe, se achata, se distorsiona. Así que la primera norma para grabar en digital es NUNCA LLEGAR AL 0. Esto sólo vale para digital, si tienes una mesa de mezclas analógica es otro mundo, vas a ver que el medidor puede llegar sin problema a +3 o +6

La siguiente norma que vamos a aplicar es la calidad del proyecto:
Tasa de muestreo y Resolución de Bits:
Vamos a elegir 44100 y 24 bits. Si quieres más calidad porque te parece poco o has escuchado los bulos y leyendas urbanas que circulan por foros de internet, selecciona 88.200 y 24 bits. Si vas a trabajar para vídeo elige 48.000 24 bits o 96.000 24 bits. ¿Por qué esos números? Pues te comento lo que en entradas anteriores, es una forma de simplificar, por ahora, si no quieres terminar con dolor de cabeza, confía en mi, si necesitas más información puedes ver:

Otra cosa importante:

RMS: Es el valor medio de potencia de una señal, sería como la media, sin contar con posibles variaciones bruscas, subidas o bajadas de corta duración.. De esta manera escuchamos los humanos.

Peak: Es el valor de pico. Es hasta dónde llega la señal en su punto más alto. Se mide a cada instante. Aquí no hay medias. Si durante un milisegundo un sonido llega hasta arriba del medidor, ese valor de pico cuenta. En RMS pasaría desapercibido.

¿Me vas entendiendo? Cuando lo apliquemos será más fácil, ya verás.

Por ahora comentarte que los valores peak se utilizan para no llegar nunca al 0 DbFS que comentábamos antes, por otro lado, el nivel de RMS de un tema nos va a mostrar qué nivel de volumen aparente tiene. Si en alguna ocasión has cambiado de cd y has notado que ha subido el volumen sin que tu hayas tocado el regulador, eso significa que ese CD tiene más RMS, como los malditos anuncios que te despiertan cuando estás con una peli tranquilamente y babeando medio dormido en el sofá. Esto lo vamos a usar que tus grabaciones tengan un volumen aceptable cuando las compares con grabaciones comerciales.

Ya sabes, no te aprendas nada de memoria, lo consultas cuando quieras ;)

Ahora te voy a dejar unos enlaces para que vayas descargando los plugins que vamos a usar:

Estamos dejando unas buenas bases para que el camino sea mucho más sencillo. Vamos a evitar problemas antes de que surjan. ¡Ánimo!