miércoles, 13 de abril de 2016

21 ORGANIZACIÓN

Puede parecer que el orden y la organización no tienen mucho que ver con el resultado final de una canción pero no te equivoques, es parte fundamental en tu método de trabajo y la rapidez y comodidad con la que vas a trabajar. Todo ello es parte de la tarea y sin lugar a dudas influye en el sonido final. Si tienes una idea y necesitas 10 minutos para poder desarrollarla porque tu espacio de trabajo es un caos, seguramente esa ¨genialidad¨ se evapore en ese tiempo o termines de mal humor y frustrado por no encontrar la pista o las herramienta adecuada rápidamente. El orden, la limpieza y la organización debe formar desde ya un pilar en tu forma de afrontar los proyectos, por sencillos que parezcan. Esto no significa que haya sólo una manera de organizar las pistas o los plugins, puede haber cientos. Lo verdaderamente importante es que conozcas cual es la tuya y a ser posible siempre repitas los mismos esquemas. No es cuestión de ser maniático, más bien de poder hacer las cosas de manera automática sin pensar en el proceso, sólo centrándose en el resultado...esto se consigue poco a poco.

Te dejo como ejemplo, si usas cubase, el proyecto organizado de la manera que yo suelo afrontar. Si ya creaste tu proyecto, símplemente sustitúyelo por el mío, cómo las pistas de audio son las mismas, si te pregunta dónde están selecciona la carpeta audio, las cargará y puedes empezar a trabajar. Si tienes otro DAW, una forma de organizar es:

  • Batería junta, si es posible en un subgrupo y carpeta
  • Guitarras en una carpeta y/o grupo, por ejemplo, yo he juntado las 2 pistas de guitarra acústica.
  • Bajo cerca del bombo para poder editarlos sin recorrer todo el mezclador.

Puedes añadir tus propias reglas, las que mejor y más fácil resuelvan tus mezclas. Por ahora puedes fijarte en las mías. ¡Suerte!


jueves, 7 de abril de 2016

20 PISTAS NUEVAS

Añadimos unas pistas más al proyecto que estamos creando. Para ello tendrás que abrir tu proyecto e importar las pistas (Son audio, no son midi). Una vez las tengas graba el
proyecto, que no se te olvide ;) A lo largo del blog iremos viendo la manera de mejorar las tomas y mezclarlas. He incorporado la pista ¨hh¨ porque la anterior estaba mezclada con el bajo, sólo tienes que sustituirla en tu proyecto.


miércoles, 6 de abril de 2016

19 PISTAS PARA PRACTICAR. PARTE 1

Hoy te ofrezco unas cuantas pistas para que puedas ir practicando con los compresores
, ecualizadores y demás efectos que tengas. A lo largo del blog voy a ir haciendo referencia a ellas a modo de ejemplo.

Puedes usarlas en cualquier DAW, simplemente crea una sesión o proyecto e impórtalas. Están grabadas a 44.100 y 24 bits, con una velocidad de 130 bpm. Colócalas desde el principio y ya tienes tu proyecto en marcha.

¡Suerte y a disfrutar!



jueves, 31 de marzo de 2016

18 EL COMPRESOR. PARTE 2

PARÁMETROS

Vamos a empezar nombrando los diferentes parámetros que vas a poder encontrar en la mayoría de compresores. No en todos los vas a encontrar igual porque existen diferentes formas de funcionamiento, pero conocer todos ellos en profundidad te va a ayudar a saber cómo funciona y cómo afecta al sonido, aunque el plugin en cuestión realice algunas funciones de manera automática.

-THRESHOLD. Es el umbral a partir del cual el compresor empieza a funcionar. La escala que se usa es Dbfs, si no te acuerdas, tendrás que repasar las primeras entradas donde lo explicaba. De todas maneras, te recuerdo que el tope máximo es 0 dbfs y por debajo de ahí se marcan en negativo a medida que baja el volumen. Si el pico de una señal (Volumen momentáneo máximo) llega hasta -6 dbs y el threshold del compresor se encuentra en – 4dbs, no se va a activar por que no ha llegado al umbral requerido. Si por el contrario el threshold está situado en -12, entonces 6bds se han pasado del margen que le habíamos puesto para actuar a nuestro compresor. Esa señal se verá afectada de la manera que estén programados el resto de los parámetros. De esto puedes deducir que un threshold alto (cercano a 0) puede hacer que el compresor actúe muy poco o nada y un threshold muy bajo puede afectar demasiado a toda la señal, no sólo a los momentos donde sube excesivamente el volumen.

-RATIO. Siguiendo el caso anterior donde el threshold se hallaba en -12dbs y la señal alcanzaba en algunos momentos -6 dbs, vamos a fijarnos en esos 6dbs que están por encima del umbral programado. ¿Qué hace el compresor? Pues reduce el volumen en la proporción marcado en el ratio. En los compresores puedes encontrar un ratio totalmente programable al que puedas darle cualquier valor desde 1 a infinito o puedes tener valores prefijados como 2, 4, 8, etc. Este dato se podría traducir como que de la cantidad de dbs que superen del umbral, sólo van a pasar lo que diga el ratio. En el ejemplo anterior, si el ratio estuviese marcado en 2:1 al pasar del umbral 6 dbs, sólo quedarían 3 debido a la acción del compresor.

ATAQUE. Es el tiempo que tarda el compresor en actuar desde que detecta que los dbs ¨intrusos¨ han superado el umbral hasta que reacciona y empieza a trabajar. Son tiempos que se miden en milisegundos o incluso menos, llegando a microsegundos. Te dejo una tabla para que te resulte un poco más fácil esta conversión.

1 segundo = 1.000 milisegundos = 1.000.000 microsegundos

o expresado de otra manera:

1 milisegundo = 0,001 segundos = 1.000 microsegundos

Pueden parecer valores ridículamente pequeños como para poder darnos cuenta de como actúan pero en sonido 1 segundo es una eternidad. Una diferencia de 30ms en el ataque cambia drásticamente el sonido.

Te dejo unos ejemplos para que escuchen al compresor con un ataque de 1ms, 10ms, y 30ms.(release 25, reducción 6dbs)


En algún ejemplo vas a notar que el sonido bombea, sube y baja, esto se debe a que al tener un ataque lento (30ms...lento...si), no le da tiempo a reaccionar cuando ya se le ha venido encima otra avalancha de dbs que pasan del umbral...con el ataque más rápido (1ms) verás que al poder actuar antes, puede sacar ¨el trabajo¨ a más velocidad y no se nota tanto bombeo. (Todo afecta, esto es sólo un ejemplo simplificado)

RELEASE. Con este valor vamos a indicar al compresor en cuanto tiempo debe dejar de actuar sobre la señal cuando el margen (threshold) ya no está siendo superado. Es decir, con qué brusquedad deja de actuar sobre la señal cuando ya ningún sonido llega al threshold. En el ejemplo anterior puedes observar que algunos platos ¨saltan¨ de volumen y no mantienen una caida natural. Ese tipo de efectos se deben el release. Realmente todos los parámetros de un compresor están relacionados entre si, cuando mueves uno de ellos afecta irremediablemente al resto. Aquí tienes un ejemplo con los mismos tiempos de ataque que antes pero con un release mayor. (Reducción 6dbs, release 240ms)




Además de estos parámetros, que son los principales, te vas a poder encontrar:

GAIN. Volumen para igualar el nivel de señal con el que sale, puesto que el compresor ha reducido algunos dbs al aplicarse.

KNEE. Disminuye la brusquedad con la que actúa el compresor en el threshold, haciendo que vaya actuando progresivamente al acercarse a este umbral, no todo de golpe al llegar a ese punto. Soft knee se denomina cuando la reducción es gradual a medida que nos acercamos al threshold y hard knee cuando es una actuación brusca al llegar a el.


En el vúmetro o indicador gráfico del compresor vas a poder ver cuantos decibelios se están reduciendo. Para llegar al mismo nivel de reducción en los ejemplos anteriores, he tenido que variar el threshold.

Aún queda mucho por tratar, pero poco a poco te puedes ir familiarizando con esta herramienta que con un poco de paciencia, verás que es indispensable en tus producciones. ¡Hasta la próxima!


martes, 29 de marzo de 2016

17- EL COMPRESOR. PARTE 1

QUÉ ES UN COMPRESOR
Centrándonos en el terreno de los plugins como ya hemos dicho en entradas anteriores, un compresor es un efecto o un filtro que regula o modifica el volumen de los sonidos. Es como si tuviésemos el control del volumen en la mano y a medida que vamos escuchando la pista o la mezcla pudiésemos ir modificando este valor. Como eso sería una tarea incómoda y poco práctica, el compresor hace el trabajo por nosotros. La velocidad con la que trabaja nuestro ¨aliado¨ además, es mucho mayor de la que cualquier humano podría llegar a tener jamás. Hablamos del orden de milisegundos en identificar y reaccionar, cosa que queda muy fuera de nuestro alcance de forma manual, por mucha bebida energética que lleves encima.

TIPOS DE COMPRESOR
Muy fácil., en nuestro caso son VST, digitales. Lo que ocurre es que los plugins suelen coger comportamientos de sus hermanos los reales en formato físico, en el caso de los compresores sucede igual, así que dependiendo de su comportamiento y velocidad se suele etiquetar de la misma manera que las versiones hardware. Evidentemente en un plugin no vas a encontrar una válvula o un componente electrónico real, pero si vas a poder encontrar que el comportamiento recreado funciona de la misma manera o muy similar. Hay que contar además con que muchos de lo compresores vst que vas a encontrar son emulaciones de equipos analógicos que existen, por lo tanto su comportamiento, aún siendo en formato digital , va a recrear el funcionamiento de válvulas, células ópticas o circuitos integrados y transistores concretos.

PARA QUÉ SIRVE
A nivel teórico puedes encontrar artículos que te van a explicar que el compresor se usa para disminuir la dinámica de la señal. La dinámica es la diferencia entra la parte más alta y la más baja de dicha señal. Creo que es bastante esta explicación es demasiado pobre porque, parte de la magia de estos procesadores es exactamente esa, pero es que también lo puedes usar justo para lo contrario. Ya hemos comentado en la presentación lo que hace, pero el objetivo puede ser muy variado. Se pueden utilizar para nivelar volumen, dar ataque y presencia a una pista o por el contrario eliminar ataque y llevar un poco atrás en la mezcla. Se puede acentuar punch (Energía, pegada) en un instrumento o mezcla pero todo lo contrario también es un uso habitual. Otros de los usos comunes es crear un efecto de homogeneidad en un bus de mezcla (varios instrumentos juntos) o en la mezcla total, a este efecto se le conoce como ¨glue¨ algo que en español podría denominarse como empastar. El compresor es indudáblemente uno de los pilares esenciales sobre el que se asienta el paso final de una mezcla para tener un volumen adecuado a las los valores estandar y a tendencias del mercado. Como vas viendo, un sólo compresor puede usarse de mil maneras diferentes, aún así no has hecho más que empezar. Algunos de ellos ademas, pueden distorsionar la señal y deformarla. Se pueden usa de manera sutil y estética, prácticamente invisible, o de una manera radical y grotesta, vamos, que tienes un mundo de posibilidades para experimentar. Uno de lo grandes problemas que puedes encontrar al aplicar estos efectos es excederte, ya que las mezclas o el instrumento pierde dinámica y naturalidad y puedes hacer una porquería impresionante si no tienes cuidado.

A medida que vayamos experimentanto y sepas reconocer este efecto, verás que en la música comercial moderna, el uso que se hace suele ser excesivo y suele convertir el resultado en una mierda tremenda, pero como no tenemos un oído lo suficientemente educado y nadie nos ha orientado en el tema, nos comemos basura en cantidades indignantes como si fuesen manjares. Cuando el compresor está usado de manera excesiva y obsena se suele decir que la música queda aplastada, es decir que todo el volumen está demasiado igualado, sin ataque, sin vida, como un ruido continuo.


Cómo es un terreno muy amplio, te dejo para la próxima entrega los diferentes parámetros que vas a encontrar en un compresor y los primeros pasos para que vayas experimentando. Vamos poco a poco, que no me interesa ¨saturarte¨ prefiero que te llegue la señal limpia (chiste tonto...) 

martes, 22 de marzo de 2016

16 COMPARATIVA ECUALIZADORES 3. MEDIOS

Aprendiendo a escuchar. Oir es un acto involuntario, pero para escuchar necesitas poner atención y concentración en esos estímulos auditivos. Debemos aprender a diferenciar pequeños matices, razonar y concentranos en ellos. Todo este proceso exige un aprendizaje y práctica. Oir no depende de nuestra atención, escuchar si.

Terminamos esta serie de test con la franja de los medios. Para ello he aumentado 6 dbs en 1000hz con una q de 2. Como en ocasiones anteriores expliqué, el comportamiento de los diferentes eqs no es igual, por lo tanto en algunos de ellos hay valores aproximados. Esto es también forma de su filosofía de trabajo y nadie mejor que tú y tu oído van a saber elegir cual es el que más te gusta y más cómodo te resulta para trabajar.


jueves, 17 de marzo de 2016

15 COMPARATIVA DE ECUALIZADORES 2. LOW SHELF

¡Hola gente!

Siguiendo con las comparativas, hoy os presento un montón de ecualizadores diferentes (los mismos que en la prueba anterior) , para que escuches como actúan en la zona de los graves. He aplicado 4db en modo low shelf por debajo de 250hz. Cada ecualizador trabaja de forma levemente diferente y no siempre se pueden conseguir las mismas configuraciones, a pesar de ello, he intentado aplicarlas de forma equilibrada.


¿Cual te gusta más?


miércoles, 16 de marzo de 2016

14 COMPARATIVA DE ECUALIZADORES 1

Hola de nuevo,
ecualizador gráfico
Hoy te quiero presentar esta comparativa de diferentes ecualizadores. Por un lado podrás comprobar que, aunque todos pertenezcan a la familia de los plugins, no todos se comportan igual con el sonido. Esta comparativa puede resultar treméndamente útil a aquellos que quieran decantarse por un modelo en particular, y todos los que se atrevan a poner a prueba su capacidad de diferenciar pequeños matices en el sonido.

En esta entrada prueba me he centrado en la parte aguda del espectro, aplicando un +6 dbs en highshelf a partir de 6Khz.


¿Notas diferencias?





jueves, 10 de marzo de 2016

13-EVALUACIÓN DE EFECTOS DE SONIDO

Espero que hayas pasado satisfactoriamente la prueba que te propuse en la entrada anterior. Ahora vamos a repasar el tema 8 (Entrada de blog 8) dedicada a los efectos de sonido. De la misma forma, te voy a dejar un enlace con diferentes pistas a las que les he aplicado un efecto de sonido. Deberás identificar cual de ellos es, si quieres alguna pista puedes volver a repasar el vídeo: http://homestudioeasy.blogspot.com.es/2016/02/8-home-studio-easy-ejemplos-efectos-de.html

Los efectos que tienes que identificar son:
  • Reverb
  • Chorus
  • Delay
  • Compresión
  • Distorsión
  • Ecualización

El enlace con los archivos:

https://www.dropbox.com/s/3wey3xmnbsojm4l/13%20Evaluaci%C3%B3n%20efectos%20de%20sonido.zip?dl=0



¿Fácil no? ¡Pues adelante! Espero tus respuestas ;)

martes, 8 de marzo de 2016

12 EVALUACIÓN SOBRE ECUALIZACIÓN

Después de explicar cómo pueden trabajar los diferentes tipos de ecualización y verlo gráficamente, vamos a dar un pasito mas. También sabemos lo que son los graves, medios y agudos, así que sólo queda llevarlo a la práctica.


Te propongo esta prueba, para ello he preparado varios archivos, numerados del 1 al 10 y un archivo que se llama referencia. Esto es muy importante porque estamos escuchando de forma relativa, comparando. Las respuestas tienen que ser en relación al sonido del archivo ¨referencia¨.

Tienes como pistas estos datos:
+graves (lowshelf)
+agudos (highshelf)
-graves (lowshelf)
-agudos (highshelf)
+medios (bell)
-medios (bell)
corte graves (lowcut)
corte agudos (highcut)
resonancia (frecuencia molesta continua)
menos volumen

¿Sabes adivinar qué archivo se corresponde con cada proceso?

El oído es muy canalla, ya te lo advertí en un post anterior, así que tendrás que hacer comparaciones continuas con el archivo de referencia para que no te engañe. He sido generoso con los filtros, más adelante, con el tiempo aprenderás a escuchar e identificar claramente matices cada vez más sutiles. Si no notas diferencias entre algunos de ellos, no te preocupes, es normal. Una cosa es oír y otra muy diferente saber identificar lo que escuchamos. ¿Te atreves?

Aquí tienes el enlace para descargar los archivos:



Mucha suerte ¡Espero tus respuestas!

jueves, 3 de marzo de 2016

11 TIPOS DE ECUALIZADORES

La división más general que podemos hacer posiblemente sea entre dos grandes grupos: Hardware y software. También se podrían dividir en otros 2 grupos diferentes: Digitales y analógicos. Es un poco delicado porque existen dispositivos hardware que internamente son digitales así que entrarían dentro de hardware con procesamiento digital. De cualquier forma, lo que a nosotros nos interesa en esta ocasión son los ecualizadores en formato plugin, es decir software que aunque emulen equipos analógicos, no por ello dejan de ser digitales.

Las bandas son cada una de las partes del rango de frecuencias elegido para modificar. Si el EQ (Ecualizador) tiene bandas fijas se llama gráfico, si las bandas se pueden elegir se llama paramétrico. Existen modelos híbridos donde las bandas se pueden seleccionar pero no se tiene libertad absoluta dentro de todo el rango, sino que son bandas prefijadas, en este caso serían semiparamétricos.

Una vez dentro del ordenador, fijándonos en el tipo de modelado que realiza, lo podemos dividir según su forma de actuar, aquí es donde está la información realmente importante para conseguir un resultado u otro.


Ruido blanco (Todas las frecuencias representadas de forma aleatoria en el tiempo). Sin ningún eq procesando la señal

  • LOWCUT
También llamado highpass, HPF o pasa altos.
Corta los graves desde la frecuencia seleccionada en una pendiente que en ocasiones es posible decidir y otras es fija. Deja pasar los agudos desde la frecuencia seleccionada.




Lowcut en 440hz 6bd/oct


Lowcut en 440hz 24bd/oct

  • HIGHCUT
También llamado lowpass, LPF o pasa bajos. Es la misma definición que el ecualizador anterior con la diferencia de que actúa justo al revés, afectando de esta manera a los agudos desde el punto seleccionado. Corta los agudos y deja pasar los graves.
Highcut 440Hz 6 bd/oct

Highcut 440Hz 24 bd/oct


  • LOWSHELF
Suma o resta la cantidad seleccionada de decibelios a las frecuencias graves desde la frecuencia que elijamos.


Lowshelf 440Hz +12db

Lowshelf 440Hz -12db


  • HIGHSHELF
Este filtro se puede considerar el antagonista del anterior (lowshelf). Suma o resta la cantidad seleccionada de decibelios a las frecuencias agudas desde la frecuencia que elijamos.


Highshelf 440Hz +12db

 Highshelf 440Hz -12db


  • BELL
Como su nombre indica, tiene forma de campana. Hay 3 valores para seleccionar, la frecuencia central, los decibelios que sumamos o restamos y el factor Q. La Q indica la apertura de la base de la campana. Cuanto mayor es el número que lleva la Q, más estrecha es la campana, afectando así a menos frecuencias colindantes. Si la Q tiene un valor numérico muy bajo, la base de la campana sería muy ancha y de esta forma, además de la frecuencia central elegida, la modificación se extendería por las frecuencias cercanas a ella.


Bell +12 440 Q ancha

Bell -12 440 Q estrecha


COMBINACIONES

Existen otros tipos de ecualización pero normalmente son combinaciones de varias de las nombradas anteriormente:

NOTCH- Ecualización bell para restar muchos decibelios con una campana muy estrecha, se utiliza en correcciones muy quirúrgicas y en frecuencias muy concretas, evitando afectar a cualquier otra de su alrededor.



Filtro notch aplicado en 440hz

PASO BANDA- Se combina un lowcut con una highcut dejando pasar solamente una franja de frecuencias del total, limitando así, los margenes graves y agudos.


Paso banda entre 100hz y 1000hz

DINÁMICOS- Es una cominación de ecualizador y compresor. Solamente actúan cuando la frecuencia supera un umbral preestablecido, por ejemplo un deesser que comprime agudos cuando detecta una subida en el margen de frecuencias seleccionado por el ecualizador integrado..


Para avanzar correctamente es necesario pasar por puntos más amenos y otros más técnicos, pero igualmente necesarios cada uno de ellos. Espero que te hayan aclarado muchas dudas que tenías respecto a los tipos de ecualizadores que te podías encontrar, ahora queda saber como sacar partido de cada uno de ellos.

¡Hasta la próxima!

miércoles, 2 de marzo de 2016

10- FRECUENCIAS

Antes de continuar explorando los diferentes efectos que vamos a poder aplicar a nuestra música, vamos con un poco de teoría, ya sabes que me voy a saltar la parte más complicada y voy a centrarme en datos claros y muy útiles. Quien necesite profundizar, sólo tiene que investigar un poco por internet y encontrará infinidd de referencias al respecto.

Es el turno de las frecuencias.

GENERALIDADES

Te voy a contar lo que creo que realmente es lo más aplicable a nuestro trabajo, pero tienes que ser consciente de que a pesar de todo lo que escribo aquí, estoy simplificando y resumiendo muchísima información:
  • La frecuencia es la cantidad de veces por segundo que vibra el aire al transmitir un sonido.
  • Su unidad de medida es el Hertzio, lo verás representado como Hz
  • Se toma como una media que los humanos escuchamos entre 20Hz y 20.000Hz
  • Mientras más baja sea una frecuencia tendrá un sonido más grave, por el contrario, a medida que aumenta su frecuencia es más agudo.
  • Frecuencia fundamental es la frecuencia más baja (se corresponde con la nota que estemos dando en ese momento)

En los post anteriores, ya vimos cómo la manera de modificar las frecuencias de un sonido era a través de un ecualizador. Ese será uno de los próximos temas que voy a tratar, pero para ello es muy importante que tengas estos conceptos muy claros.

RANGO DE FRECUENCIAS EN INSTRUMENTOS

Los sonidos que emiten los instrumentos tienen un rango de frecuencias, que abarcan desde el sonido más grave hasta el más agudo que pueden emitir. Según la nota que estemos tocando en ese momento, su frecuencia principal (Fundamental) será una u otra. Cada sonido de un instrumento está compuesto de la unión de muchas ondas, no pienses que es una onda pura, eso se llamaría onda sinusoide, pero la mayoría de ocasiones sólo se encuentra dentro del campo de la teoría, las matemáticas o los test de sonido. En la realidad, cuando tocas una tecla de un piano, por ejemplo, la frecuencia principal emitida se corresponde con esa nota pero además, ese sonido, además de la fundamental, tiene otras muchas ondas que forma su su timbre. Es decir, el sonido en una nota de un instrumento está formado por diferentes ondas con características propias, las cuales hacen que ese instrumento tenga un timbre único e identificable.


Como he dicho a la frecuencia principal se le denomina fundamental. Existe una relación entre la fundamental y la tonalidad, observa esta tabla.



¿Qué significa ésto? Pues que si tocas el primer Do de un piano, estarás emitiendo una nota con una frecuencia fundamental de 32,703 hz, si tocas el La de la quinta octava, la nota emitida es un ¨la¨ evidentemente pero además la frecuencia (Fundamental) que se corresponde a ella es 440 Hz, si tocas la guitarra te sonará mucho esta medida ¿Verdad?

En base a estos datos, ya puedes ir deduciendo que un piano abarca un gran rango de frecuencias, puesto que tiene muchas notas que puedes tocar, sin embargo existen otros instrumentos más limitados en rango de frecuencias. Si no te queda claro coge un triangulo e intenta dar el ¨do¨ grave de un piano...

Mira esta tabla, te puede ayudar:



Todos estos datos son de gran importancia a la hora de ecualizar, porque como ves en el diagrama anterior, por ejemplo, sería absurdo intentar ecualizar una frecuencias de 60 Hz en una campana. Saber a grandes rasgos el rango de frecuencias de cada instrumento nos va ayudar a no perder demasiado el tiempo cuando queramos modificar alguna de sus frecuencias con el ecualizador.

El rango de frecuencias audibles se suele divir en varios campos. No son valores exactos y cada persona puede tener una percepción u otra al respecto, estos son los datos con los que yo me encuentro más cómodo:

Subgraves: por debajo de 60Hz
Graves: 60Hz-150Hz
Medios-Graves: 150Hz-400Hz
Medios: 400Hz- 2.000Hz
Medios-agudos: 2Khz-6Khz
Agudos: 6Khz-12Khz
Agudos superiores (Aire): Por encima de 12Khz

Como digo no existe unos valores fijos y probáblemente con el tiempo, tu tengas tus propia opinión y trabajes con tus propias reglas y percepciones. Te pongo otras divisiones que quizá te ayuden a encontrar tu propio camino:

Banda de subgraves: 0 a 25 Hz
Graves: 25 a 120 Hz
Medios graves: 120 a 350 Hz
Medios: 350 Hz a 2 kHz.
Medios agudos: 2 a 8 kHz.
Agudos: 8 a 12 kHz.
Agudos superiores: 12 a 22 kHz.

O quizá:
Subgraves 20-80
hzgraves 80-256hz
medios 256-2000hz
agudos 2000-16000hz

Lo importante es que veas que dividir en graves, medios y agudos es demasiado pobre para la cantidad de sensaciones diferentes que cada banda de frecuencias provoca.


Aquí lo dejamos por hoy. Tómatelo con calma y ten paciencia. Si tienes alguna duda, no te la quedes, ¡Compártela!

jueves, 25 de febrero de 2016

¿A QUÉ VOLUMEN GRABO MIS PISTAS?


En estos días estoy participando en varios hilos de foros donde se quiere saber cual es el volumen ideal para grabar tus pistas. Leo cosas más o menos acertadas y otras que además de no aportar claridad son erróneas. Las ganas de ayudar a los demás son elogiables y de agradecer siempre, pero hay que tener cuidado si no se está absolutamente seguro de lo que se dice puesto que se puede desorientar más que ayudar a conseguir unas respuesta correcta.

Para saber el volumen correcto al que hay que grabar una pista tenemos que volver a hacer referencia a ¨clases¨ anteriores donde explicaba el funcionamiento de los medidores y cómo calibrar de manera casera el volumen de los monitores, os recomiendo que si os lo perdisteis, le echéis un vistazo:


Te voy a dar una serie de consejos en estos puntos, espero que disuelvan muchas de las dudas que ahora mismo tienes:
1-Peak-Valor instantáne
2-RMS-Valor promedio, media, son contar con peaks.
3-Medidor peak-para proteger la señal y que nunca llegue a 0dbfs, para dejar margen de maniobra y espacio de seguridad (Headroom)
4-Medidor RMS - No mide los picos, no mide los peaks. El v´metro es un medidor RMS, su valor normal de integración es 300ms
5-En el mundo analógico el 0 no es igual que el 0 digital
6-En analógico puedes tener picos de +20 sobre 0 , en digital NO, ni siquiera 1
7-El vúmetro es una manera ´analógica´ de medir material digital. Contanr con los RMS en vez de con los peaks (Los cuales no mide)
8-La referencia -14, -18, etc se utilica en digital para tener un margen de maniobra y que los picos puedan subir sin llegar a 0dbfs.
9-La mayoría de plugins suelen trabajar mejor en un margen de -14/-18dbfs, porque vienen de emular aparatos del mundo analógico.
10-El sistema K, está basado en la medición con vúmetro pero aplicando además un volumen de escucha determinado. Existen k-12, k-14 y k-20, fué creado por el ingeniro de sonido Bob Katz.
11-A grandes rasgos, el sistema K, propone poner la referencia del medidor RMS en alguno de esos valores (dependiendo de la mezcla), combinar esos valores con un volumen de escucha determinado, alto pero no agotador (83dbspl). Lo que se consigues es trabajar con RMS estandarizando el volumen de escucha, si decides k-20, pon el vúmetro con referencia -20, cuando tengas una mezcla con RMS-20 pon un volumen generoso en tu sistema de monitores. Trabaja así, si hay algún instrumento que se sale de madre lo vas a notar porque el oído te lo va a dictar, sin llegar a 0 dbfs puesto que con un volumen generoso si le sumas 20dbs (llegar a 0 digital), te explotan los oídos
.Por lo tanto:
-Ten un medidor peak para vigilar que tus señales nunca lleguen a 0. Mejor -3, mejor -6, mejor -9. Llegar más arriba NO APORTA NAAAAAAAADA.
- Utiliza el medidor RMS (Vúmetro) para mantener tus señales en un margen entre -24/-14, respetando así las etapas de ganancia de los plugins.
- Vigila el volumen de los monitores, si tienes una mezcla que te da -20 RMS y lo escucha bajo, no la subas, ¡Sube los monitores!

viernes, 19 de febrero de 2016

07- TIPOS DE EFECTOS

¡Bienvenidos!
Después de instalar las bibliotecas y los plugins, vamos a ordenar un poco tanta información. Empezaremos catalogando los diferentes efectos con los que vamos a poder trabajar.

ECUALIZACIÓN

Nos permite manejar las diferentes bandas de frecuencias que contiene un sonido o una mezcla, de esta manera podemos modificar la cantidad de graves, agudos o cualquier otra frecuencia que queramos. También se pueden añadir componentes a la señal que anteriormente no existían, por ejemplo más armónicos para conseguir un sonido más lleno o brillante.
  • Ecualizador
  • Excitador armónico

MODULACIÓN:
Aquí puedes encontrar un buen pack : http://www.bluecataudio.com/Products/Bundle_FreewarePack/


Crean la sensación de un sonido más grande o con más movimiento, le quitan el componente estático y ¨aburrido¨que puedan tener.

  • Chorus
  • Flanger
  • Phaser
  • Wha wha


REPETICIÓN:


Para crear la ilusión de que un sonido seco se encuentra en un ambiente diferente. Da amplitud o por el contrario también un espacio más pequeño, con estos efectos vamos a tratar todo lo relacionado con el espacio imaginario en el que queramos situar un instrumento o un sonido.
  • Reverb
  • Delay
  • Echo

DISTORSIÓN:


En ocasiones nos referimos a distorsión como ¨mala¨, cuando la señal llega al 0dbfs, se dice que distorsiona, realmente se llamaría clip, se rompe. La distorsión como efecto puede ser sutil como un overdrive de guitarra, salvaje como una distorsión para un solo de metal o un efecto especial como un bitcrusher.
  • Saturación
  • Distorsión
  • Fuzz
  • Over Drive
  • Bitcrusher

AMPLITUD


Con esta familia de efectos podemos trabajar para minimizar las diferencias entre las partes fuertes y débiles de una pista o una canción, eliminar picos de volumen que se descontrolen o añadir pegada y punch. Son indispensables para lograr un volumen que permita competir a tu tema con grabaciones comerciales.
  • Compresor
  • Compresor multibanda
  • Limitador
  • Maximizador
  • Puerta de ruido
  • Transient designer
  • De-esser

EMULADORES ANALÓGICOS

El mundo digital nos proporciona infinidad de herramientas sin las cuales sería imposible hacer todo lo que estamos planeando para grabar en casa, pero en ocasiones se echa de menos cierto carácter y sonidos que aportaban (Y siguen aportando) los equipos analógicos. Con los emuladores nos podemos acercar un poco a esas características que se quedaron por el camino hacia lo digital.

Hay muchos fabricantes, nombres y variantes, pero con esta lista podremos acercarnos un poco más facilmente a lo que nos vamos a ir encontrando en nuestro camino en el homestudio.


¡Te espero en la próxima entrega!